„Pożar Izby Lordów i Izby Gmin” (The Burning of the Houses of Lords and Commons, 1834) to jedno z najbardziej spektakularnych i ekspresyjnych dzieł Williama Turnera, zainspirowane rzeczywistym wydarzeniem - wielkim pożarem, który wybuchł 16 października 1834 roku w siedzibie brytyjskiego parlamentu.
Historyczne tło i inspiracja
William Turner był świadkiem zdarzenia i natychmiast zaczął szkicować żywioł w akcji z różnych punktów widokowych nad Tamizą. Pożarowi parlamentu nadawano symboliczne znaczenie; uważano go za znak zburzenia starego porządku po tym, gdy na jednej z debat prawo głosu zostało rozszerzone na większe grono osób. Zarazem pożar parlamentu wzięto za znak nadejścia nowej ery politycznej.
Charakterystyka i ekspresja dzieła
Na obrazie widać ogień trawiący gotyckie budynki, odbijający się w wodzie i oświetlający nocne niebo. Jego płomienie biją wysoko, a ciemne sylwetki widzów kontrastują z rozżarzoną przestrzenią. „Pożar Izby Lordów i Izby Gmin” to dzieło niezwykłe - pełne napięcia, kontrastów i żywiołowości. To nie tylko zapis wydarzenia, ale również artystyczna refleksja nad kruchością ludzkiego dorobku i siłą natury. Turner w przedstawieniach nie dbał o detale, ale starał się oddać atmosferę wydarzenia.
William Turner - mistrz światła i żywiołów
Joseph Mallord William Turner urodził się w Anglii i sławę zdobył dzięki swoim pejzażom, które odznaczają się pięknymi barwami. Decydującą rolę w jego życiu odegrał ojciec, który wcześnie dostrzegł talent syna. W 1804 roku Turner otworzył prywatną galerię, w której prezentował swoje prace. Został profesorem perspektywy na Royal Academy. Malowanie zajmowało go tak bardzo, że życie prywatne zeszło na dalszy plan. Miał dwie córki, ale nie poświęcał im wiele uwagi.
Niezwykła zdolność Turnera ukazywania żywiołów, dobór kolorów i uchwycenie atmosfery danego momentu sprawiły, że ciężko znaleźć artystę, który dorównałby mu w tak dokładnej analizie wpływu światła na percepcję. Stąd William Turner określany jest „malarzem światła”. Pasją artysty było odtwarzanie żywiołów, które ukazywał za pomocą abstrakcyjnej mieszaniny barw, zacierając rysunek i ukazując przyrodę groźną, wzburzoną, walkę z żywiołem wody i ognia.
W początkowym okresie twórczości inspirował się malarstwem Claude’a Lorraina, który tworzył w baroku klasycyzującym, stosując perspektywę kulisową czy sztafaż. W szczególności interesował go sposób przedstawiania światła. Ze wszystkich odwiedzonych miast najbardziej lubił Wenecję, gdzie przebywał trzykrotnie.
Obraz “Krajobraz z rzeką i zatoką w oddali” należy do przełomowego okresu w twórczości Turnera i zapowiada prawie abstrakcyjne obrazy z ostatnich lat życia. Inne znane dzieło, “Deszcz, para, szybkość”, przedstawia lokomotywę i wagony pędzące przez wiadukt nad Tamizą.
Dziedzictwo i wpływ na sztukę
Początkowa fascynacja krytyków dziełami Turnera stopniowo przeradzała się w zakłopotanie. Jednak Impresjoniści - Claude Monet, Auguste Renoir czy Camille Pissarro - widzieli w Turnerze swojego mistrza, twierdząc, że to po nim odziedziczyli dążenie do światła i koloru. W XX wieku Joseph Mallord William Turner został uznany za malarza nowoczesnego, prekursora abstrakcji, a jego imię nosi dziś najbardziej prestiżowa brytyjska nagroda Turner Prize przyznawana w sztuce nowoczesnej.
Już za życia Turner i John Constable byli podziwiani i krytykowani, uważając ich za ekstrawaganckich malarzy. Nieraz z sobą rywalizowali na wspólnych wystawach w Royal Academy of Arts. Dziś tych dwóch największych brytyjskich pejzażystów nieczęsto można oglądać razem. Tymczasem na wystawie „Turner and Constable” w Tate Britain zebrano aż 190 prac Turnera i Constable’a, nie tylko ze zbiorów brytyjskich, ale i z kolekcji zagranicznych. Jeden z najgłośniejszych obrazów Turnera „The Burning of the Houses of Lords and Commons, 16 October 1834” przyjechał do Londynu z Cleveland Museum of Art w Kalifornii po ponad 60 latach nieobecności w Wielkiej Brytanii.
Reprodukcje dzieła
„Pożar Izby Lordów i Izby Gmin” to dzieło o ogromnym ładunku emocjonalnym i wizualnym. Dzięki dynamicznej kompozycji i bogatej kolorystyce obraz doskonale sprawdzi się w aranżacjach industrialnych, nowoczesnych, artystycznych i klasycznych.
Istnieje możliwość zamówienia reprodukcji obrazu Turnera na płótnie w formie druku Fine Art. Reprodukcje realizowane są w druku pigmentowym Fine Art na najlepszych ploterach fotograficznych na świecie, co zapewnia galeryjną jakość druku, której próżno szukać u masowych producentów obrazów i plakatów. Każda reprodukcja jest drukowana w przestrzeni kolorystycznej zapisanej przez autora fotografii, wyrażając się niezwykle szczegółową precyzją druku, gdzie ważny jest każdy najmniejszy szczegół i odzwierciedlenie wszystkich tonacji kolorystycznych.
Do produkcji obrazów - reprodukcji wykorzystuje się najlepsze sosnowe galeryjne klejone ramy o grubości 4,2 cm (przy mniejszych rozmiarach stosuje się krosno o grubości 2 cm). Obrazy drukowane są na naturalnym grubym płótnie bawełnianym o gramaturze 360g/m2 z matowym wykończeniem. Naciągnięte na drewniany blejtram - solidne krosno zapewnia trwałość i idealne napięcie płótna, a dodatkowo wbijanych jest osiem klinów dla lepszego naprężenia płótna. Duże obrazy w niestandardowych rozmiarach w środku mają wzmacniającą drewnianą poprzeczkę lub krzyżak. Krawędzie boczne obrazów na płótnie są zadrukowane motywem reprodukcji, dzięki czemu mamy możliwość wieszania ich bezpośrednio na ścianie bez konieczności oprawiania.